Описание

Архитектура некогда считалась одним из трех «знатнейших искусств». В художественных академиях ее преподавали наряду с живописью и ваянием. ХХ век изменил понимание профессии, в значительной степени сблизив ее с дизайном. «Баухауз» и пролеткультовское крыло конструктивизма заложили основания для такого сдвига в понимании профессии. Постиндустриальное общество углубило и модернизировало эту тенденцию. Сегодня архитектура должна производиться для определенной целевой аудитории и одновременно служить упаковкой продаваемого продукта — пустого пространства (квадратных метров недвижимости).

Создавая визуальные образы в городской среде, архитектура также выступает и информационным носителем. Самый новый и модный архитектурный институт в России, основанный в этом году в Москве, — Strelka — имеет подзаголовок «Институт медиа, архитектуры и дизайна». Что это, новая версия тройки «знатнейших искусств»? Или архитектура попросту оторвалась от художественной сферы и присоединилась к маркетингу? Роль архитектуры, как и визуальных искусств, по мнению финского теоретика Юхани Палласмаа, заключается в том, чтобы «охранять основания индивидуальности и независимость частного опыта», «освобождать и открывать наше воображение», а также «противодействовать холодному расчету и эксплуатации» (с. 18).

Присоединимся к этой «критике инструментального разума». Как говорит в интервью журналу эстонский архитектор и художник Вилен Кюннапу: «…архитектура вдохновляет лишь пока она остается искусством» (с. 30). Сильнейший прессинг сегодняшней социально-экономической формации (строитель + инвестор + чиновник) заставляет архитектора искать творческой реализации вне своей профессии — в смежных областях. Жанр инсталляции, придуманный художниками, становится излюбленным и для архитекторов всего мира. Особенно увлечены им молодые авторы. Анализу этой формы арт-деятельности посвящена первая треть тематической части журнала (с. 27). В то же время городское пространство, с гуманизацией которого, по всей видимости, не справляются архитекторы, становится полем для экспериментов художников. Они при помощи скульптур и постоянных инсталляций стремятся обратить модернистское не-место в топос, вернуть территории идентичность, а также основать новые центры арт-притяжения вне городских стен (с. 56). Об «искусстве снаружи» повествует вторая треть тематической части (с. 41). Третий отдел — об «искусстве внутри» (с. 61). О том, как художественные объекты существуют и действуют внутри архитектуры, как интегрируются в жилое и общественное пространство. Особенный интерес представляет интервью Андреса Тольтса, главного редактора культового эстонского журнала Kunst ja Kodu, издававшегося в 1970–1980-х годах (с. 62). Благодаря Тольтсу в советский быт действительно начало приходить искусство, а в сознание общества — вкус. А новая капелла Св. Лаврентия в Хельсинки, спроектированная Avanto (с. 67), полностью подтверждает мысль Пекки Хелина о том, что сотрудничество архитекторов и художников тем успешнее, чем раньше оно начинается (с. 25). «Дискуссия» номера посвящена архитектурному музею — специфическому инструменту репрезентации архитектуры как высокого искусства. Видением будущего своих институций поделились с нами директора трех архитектурных музеев, расположенных в Риге, Таллинне и Хельсинки.

Главный редактор,
Владимир Фролов

Содержание номера: