Описание

Иллюстрированный обзор творчества более чем двухсот современных художников со всего мира, использующих многообразные формы живописи в своих арт-практиках.

Книга американского историка искусства и арт-критика Сюзанны Хадсон (род. 1977) посвящена живописи — медиуму, который занимает центральное место в классическом западном искусстве, но в сегодняшнем постмедиальном мире является лишь одним из множества равноправных выразительных средств. Анализируя искусство первых двух десятилетий XXI века, автор учитывает эту двойственность: картина рассматривается не только как рукотворное изображение на плоской поверхности, но также как инструмент рефлексии об авторстве, идентичности художника, истории и институциональной структуре искусства, элемент инсталляций, концептуальных проектов и орудие высказывания на злободневные политические темы. В фокусе книги — многообразие арт-практик, использующих живопись: иллюстрированный обзор творчества более чем двухсот художников со всего мира убедительно доказывает, что картина — хорошая или «плохая», фигуративная или абстрактная, материальная или виртуальная, оригинальная или апроприированная — остается превосходной рамкой или ареной для новаторских поисков в искусстве

Сюзанна Хадсон — доцент кафедры истории искусства и изящных искусств Университета Южной Калифорнии. Авторитетный историк искусства и критик, она пишет о модернистском и современном искусстве, специализируясь в области живописи, художественной педагогики и американской философии. Автор книг «Роберт Райман: использованная краска», «Агнес Мартин. Ночное море и Мэри Уэзерфорд», а также соредактор сборника «Современное искусство: с 1989 по настоящее время». Регулярно публикуется в журнале Artforum.

320 стр..