За короткий период между двумя мировыми войнами немецкая школа искусства и дизайна Баухаус изменила облик современности. Руководствуясь утопическими идеями о будущем, школа разработала новаторский сплав изобразительного искусства, мастерства и технологий, который они применили в различных средствах массовой информации и практиках - от кино до театра, от скульптуры до керамики.
Эта книга создана в сотрудничестве с Архивом Баухаус в Берлине и содержит около 575 иллюстраций, включая архитектурные планы, фотографии, зарисовки и макеты. В ней отражены не только реализованные работы, но и ведущие принципы этого творческого сообщества, расположенного в трех разных местах - Веймаре, Дессау и Берлине. От неформальных снимков групповой гимнастики до рисунков под руководством Пауля Клее, от обширных архитектурных планов до изящной пепельницы Марианны Брандт - коллекция изобилует цветами, материалами и геометрией, которые составляют концепцию Баухауса как “цельного” произведения искусства.
In a fleeting 14-year period between two world wars, Germany’s Bauhaus school of art and design changed the face of modernity. With utopian ideas for the future, the school developed a pioneering fusion of fine art, craftsmanship, and technology, which they applied across media and practices from film to theater, and sculpture to ceramics.
This best-selling reference work is made in collaboration with the Bauhaus-Archiv/Museum für Gestaltung in Berlin, the world’s largest collection on the history of the Bauhaus. Some 575 illustrations including architectural plans, studies, photographs, sketches, and models record not only the realized works but also the leading principles and personalities of this idealistic creative community through its three successive locations in Weimar, Dessau, and Berlin. From informal shots of group gymnastics to drawings guided by Paul Klee, from extensive architectural plans to an infinitely sleek ashtray by Marianne Brandt, the collection brims with the colors, materials, and geometries that made up the Bauhaus vision of a “total” work of art.
As we approach the Bauhaus centennial, this is a defining account of its energy and rigor, not only as a trailblazing movement in Modernism but also as a paradigm of art education, where creative expression and cutting-edge ideas led to simultaneously functional and beautiful creations. The handy edition features artists Josef Albers, Marianne Brandt, Walter Gropius, Gertrud Grunow, Paul Klee, Ludwig Mies van der Rohe, Lilly Reich, and many more.
The author
Magdalena Droste studied art history and literature in Aachen and Marburg. From 1980 she worked at the Bauhaus-Archiv in Berlin, after which she worked as a professor of art history at the BTU Cottbus. She has been responsible for numerous exhibitions and publications across all Bauhaus themes and artists.
Hardcover, 14 x 19.5 cm, 552 pages
